Portada y galleta del nuevo CD de la soprano Pilar Marchena.
En La Gazapera sólo opino sobre discos muy especiales por no entrar en los intereses creados que hay en el mundo de las discográficas, con las que estoy enfadado desde hace muchos años porque llenaron sus arcas de dinero en los buenos tiempos, y con lo de la manida crisis le han dado la espalda al flamenco. El disco del que me ocupo hoy acaba de salir, aunque hace meses que tengo la grabación y lo he escuchado algunas veces. Se trata de la obra Grandes maestros del cante en la voz de una soprano, Pilar Gallegos Aguilar, conocida artísticamente por el sobrenombre de Pilar Marchena por haber nacido en este importante pueblo de la provincia de Sevilla, la cuna del genial Niño de Marchena y de otros grandes artistas del flamenco, como fueron Melchor de Marchena, Pepe Palanca y El Cuacua, entre otros. La llaman La Soprano del Cante Flamenco y sorprendió a aficionados y a críticos cuando en 2007 apareció su primer trabajo discográfico, Un mismo sentir, distinto expresar. Era la primera vez que una soprano grababa un disco de cante flamenco cantado con la técnica vocal lírica, aunque en la historia del flamenco ha habido algunas tiples y canzonetistas que cantaron flamenco, como, por ejemplo, Encarnación Santisteban La Rubia, la que grabó tantos discos de pizarra en la primera década del pasado siglo y llegó a formar pareja con el célebre Antonio Pozo El Mochuelo. Y la Niña de la Alfalfa, aunque Rocío Vega Farfán se especializó en la saeta. Pero estas cantaoras no hacían los cantes con técnica de cantante lírica, sino flamenca o andaluza. Lo que nos sorprendió en Pilar Marchena es que era capaz de interpretar un fandango de Manuel Vallejo como interpretaría una pieza de Verdi o de Mózart. Naturalmente, el debate está en la calle entre los aficionados y los críticos. ¿Esto es flamenco o es ópera? Es música, sencillamente. Es una nueva e interesante visión de los cantes flamencos por parte de una soprano que tiene una voz prodigiosa, educada para el canto y puesta al servicio de lo que crearon unos genios naturales que, salvo en raras excepciones, en ningún momento educaron sus voces en conservatorios.
Pilar Marchena acompañada a la guitarra por el Niño Elías.
Sin embargo, como nos dice la propia Pilar en el cuadernillo del cedé, eran verdaderos fenómenos con voces que a ella no dejan de asombrarla. Adora a Manuel Vallejo y a Marchena, a los que es capaz de interpretar maravillosamente, y ha dedicado algunos años a prepararse concienzudamente para poder hacer un disco que, sin duda, le ayudará a tener un sitio en la historia del cante andaluz, por lo novedoso del producto musical. Obviamente, al principio les va a chocar escuchar la levantica del Cojo de Málaga con esta técnica vocal, con el duende gitano que tenía su creador. A la hora de escuchar este trabajo deben dejar a un lado los prejuicios puritanos y ser conscientes de que Pilar Marchena interpreta estos cantes flamencos como si descifrara una partitura. Se nota el trabajo que ha hecho con ella el gran guitarrista sevillano Niño Elías, que es quien más sabe de los cantes y las voces flamencas que motivan a la soprano de Marchena. Entre los dos, Pilar y Elías Chincoa, crean esta maravilla musical como homenaje a grandes creadores del cante. Creadores como Pepe Marchena (La Rosa y fandangos), la Niña de los Peines (Peteneras), la Niña de la Puebla (Fandangos y Milonga), el Cojo de Málaga (Levantica), Manuel Vallejo (Taranta), Niño Gloria (Fandangos) y Luisa Requejo y Juan Breva (malagueña con verdial). Todo el disco es una joya, pero hay algunos cantes que los borda, como son las tarantas de Manuel Vallejo, Tú la joya y yo el joyero, y la levantica del Cojo de Málaga, La tortolica en mi mano, grabada a propuesta del gran aficionado Antonio Torres, de Paradas. Sólo por estos dos cantes, aunque todo el disco es interesante, deberían buscar este cedé de Pilar Marchena, editado con sus propios medios entre ella y su marido, Antonio Muñoz Peña.
Pilar Marchena me concedió el honor de que escuchara su obra hace unos meses. Está hecha en los estudios de Domi de Morón y nos acompañan él mismo y Antonio Torres.
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Cuando escuché el primer disco de Pilar Marchena “Un mismo sentir, distinto expresar” sentí una sensación extraña, pero agradable, muy agradable. Era cante flamenco, puro y jondo, expresado en lenguaje musical distinto y por una artista que había estudiado “canto” en un conservatorio.
Aquello que un día dijo Rancapino en un programa de televisión:
“”…el Flamenco tiene que ser con faltas de ortografía…“”
quedaba en entredicho.
Ahora ha llegado a mis manos su segundo trabajo discografico: “Grandes Maestros del Cante en la voz de una soprano” con la colaboración de Niño Elías, su guitarrista habitual.
Pepe Marchena, el Niño Gloria, la Niña de la Puebla, Luisa la Requejo, la Niña de los Peines, el Cojo de Málaga, Manuel Vallejo y Juan Breva son esos Grandes Maestros a los que Pilar homanajea y recuerda, maravillada y asombrada por el hecho de que poseyeran tal dominio sobre el instrumento musical más perfecto del mundo: la voz. Y lo hace en el respeto a esos maestros, sin alterar su esencia, con delicadeza y profundo amor al flamenco.
Todos ellos dejaron en aquellos pesados discos de pizarra la muestra de ese dominio y capacidad creadora. Y en esas fuentes ha bebido la de Marchena para ofrecernos este sorprendente y estudiado trabajo del que destacamos, para mi gusto naturalmente, estos fandangos del Niño Gloria
PILAR MARCHENA. Fandangos del Gloria Ir a descargar Guitarra: Niño Elías
Dos citas de la carátula del disco:
“”He amado y amo intensamente al Flamenco. He recibido de él y le he respondido buscando un equilibrio nada fácil entre estas dos formas de entender la comunicación de sentimientos a través de la voz humana. He respetado al Flamenco como a una mare“” Pilar Marchena
“”Cuando los flamencos oigan estos cantes, sé lo que van a decir: Esa no es una voz flamenca. (…) Creo que es una nueva visión, una forma distinta de cantar flamenco, pues el flamenco no es la voz, sino la música que se interpreta“” Calixto Sánchez
Un mismo sentir, distinto expresar
Domi Serralbo, 2007
Autor : Pablo San Nicasio Ramos
A finales del año 2007 apareció el primer disco de Pilar Marchena. Cantante sevillana de amplia formación musical y vocal que puso sus grandes facultades al servicio del cante jondo. Eso sí, interpretando con técnica lírica. Es decir, estamos ante un trabajo que de nuevo nos vuelve a poner en la duda de si lo que se oye es o no flamenco.
La misma situación que en casos ya comentados con anterioridad. Recuerda esto a los debates sobre la verdadera definición de lo que cantaban Antonio Molina, Farina, etc, la introducción de la guitarra eléctrica supliendo a una sonanta de toda la vida, el flamenco-pop, el jazz, etc.
No acabaríamos enumerando variantes polémicas a la típica estampa flamenca, y no seré yo el que diga si esto es o no flamenco auténtico. Entre otras cosas porque tampoco lo sé a ciencia cierta. Y ante la duda…
La primera impresión que un aficionado tiene al escuchar este disco (subtitulado como “Flamenco Lírico. Un mismo sentir distinto expresar”) es chocante. A las grandes dotes vocales de la intérprete de Marchena, se une un buen sentido del compás y una estupenda colección de músicos a su alrededor. Todos bajo la batuta en la mayoría de los temas del gran guitarrista y compositor José Antonio Rodríguez (no descansa nunca el cordobés). Autor, como no podía ser de otra manera, de gran parte de arreglos y acompañamientos de este álbum.
Chocante porque el resultado es de una estética paralela a la de las canciones de Falla para guitarra y voz, o la de la música decimonónica española. Repertorio seguramente muy conocido por Pilar Marchena y que tiene mucho que ver en los orígenes flamencos. Lo que ocurre es que aquí en cambio hay letras, ritmos y estilos encuadrables en el cante más puro. Y todo en un entorno musical que sí huele a cuarto de cabales, con jaleos y todo.
A ver quién dice que esto no es fusión. Pura y dura. Música flamenca y timbres clásicos. Conceptualmente es la misma apuesta que, por ejemplo, poner a una big band a improvisar sobre ritmos flamencos. O meter una mandola o un laúd en el acompañamiento de un fandango…
“La Soprano del Flamenco” recrea diez cantes variados. Una canción por bulerías, colombiana, soleá, tientos-tangos, alegrías, granaína y media granaína con piano, dos fandangos, una rondeña a compás y una exquisita versión de los Campanilleros que, a mi juicio, supone la mejor aportación del disco.
Pilar Marchena logra unas afinaciones perfectas, limpias, sobradas. Pero suenan a voz pasada por el barniz de una profesora de canto, de una meticulosa educación y colocación de la voz. Demasiado envoltorio quizá para una estética que siempre presumió de desnudez. La propuesta de Pilar Marchena, sin embargo, queda ahí.
Imaginémonos a una persona que no ha pasado por las clases de ningún maestro de canto, si acaso el de su propio oído e intuición. Persona que no obstante, llega a las mismas tesituras que nuestra protagonista, añadiendo el desgarro de su propia existencia, el timbre de su metal y la escueta, si acaso, melodía de una guitarra a su lado. Mundos diferentes. Qué difícil es ser cantaor flamenco.
La noche del miércoles fue para los aficionados locales que rindieron homenaje a Pastora Pavón en el interior del patio del Santo Cristo. El abogado y gran aficionado arahalense Manuel Fernández Fuentes fue el encargado de la presentación e introducción de cada uno de los artistas.
El escenario natural donde se celebran las actuaciones del festival contribuye enormemente al éxito estético del mismo, pero la noche del jueves junto a todo esto brilló con luz propia la voz increíble de Pilar Marchena, que con su estilo lírico sorprendió a muchos de los que allí estábamos, e invitaba a imaginar en color sepia la estampa que ofrecía junto al guitarrista Niño Elias.
Le sucedió en el escenario un torbellino de arte y raza llamado Lalo Tejada. Con su baile se cerró la noche del jueves.
Manuel Curado entrevista a Pilar Marchena en el programa “Flamencología” de Manuel Curao y Paco Sánchez del día 22-04-2008 de Radio Andalucía Información de Canal Sur y entre otras cosas dice: “El flamenco con una circunstancia y una especial forma de hacerlo, de interpretarlo, de estudiarlo y de vivirlo que todo es válido y pausible…”
En el programa “El público” de Jesús Vigorra del día 23 de Abril de 2008 en la hora de Matilde Coral y Chano Lobato, Matilde Coral comenta que es un disco precioso y que le encanta.
Pueden escuchar un corte breve sobre los comentarios de Pilar Marchena, aquí.
Tico Medina entrevista a Pilar Marchena en su programa de Canal Sur Radio del día 17-02-2008 “El domingo con Tico” y dice entre otras cosas “Una voz extraordinaria y distinta a todas las demás”.
Pueden escuchar un breve corte de la entrevista, aquí.
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